布满弹孔的画布

SARAJEVO:

近三十年来，波斯尼亚战争给萨拉热窝留下了迫击炮袭击的伤痕，这座城市的年轻人正在寻找修复这些伤口的方法——不是用砖块或石膏，而是用颜色。

波斯尼亚首都的街头艺术家们正在弹孔和摇摇欲坠的墙壁上作画，把曾经满目疮痍的风景变成了充满活力的艺术品。对一些人来说，这是一种治疗。对其他人来说，是抵抗。但对所有人来说，这是一个宣言，表明萨拉热窝不仅仅是一座被围困的城市。

在1992年至1995年的战争期间，萨拉热窝经历了现代历史上最长的围困——波斯尼亚塞族部队长达44个月的无情轰炸。超过11,500人死亡，50,000人受伤，无数家庭逃离。时至今日，残破的建筑物上仍留有狙击手射击的痕迹。

但在曾经被暴力笼罩的街区，明亮的龙、森林和抽象的形状现在在墙上蔓延开来。在特雷贝维奇山上，1984年冬季奥运会上的半管雪橇跑道——在战争期间曾经是一个战略位置——现在是一个彩色涂鸦画廊。

32岁的画家克里姆·穆萨诺维奇（Kerim Musanovic）一边修补他的壁画，一边说：“对艺术家来说，这真是一个画画的好地方，因为你可以自由地画画。”“当人们看到我的作品时，我希望他们感到快乐。这是为每个人准备的。”

与巴尔干半岛大部分地区涂抹的政治口号不同，穆萨诺维奇的艺术倾向于幻想。他的意图不是加剧分裂，而是提供一种逃避——提醒人们，想象可能比记忆更强大。

街头艺术对萨拉热窝来说并不新鲜。即使在战争期间，标语和标语也提供了黑色幽默和坚韧的时刻。涂鸦警告平民注意狙击区，而一个混凝土屏障上写着“平克·弗洛伊德”——向乐队的《墙》致敬，在被围困的城市中央重新想象。

阿德南·哈米多维奇（Adnan Hamidovic）以他的说唱歌手弗兰基（Frenkie）而闻名，他在图兹拉第一次拿起喷雾罐时还是个十几岁的孩子。现年43岁的他回忆说，他曾被警察追捕，因为警察认为涂鸦本质上是政治性的。他说：“对我来说，这从来都不是政治问题，而是要把这座城市变成我自己的。”

一开始的反抗很快演变成更深层次的东西。弗兰基说：“你可以想象，战后的萨拉热窝非常、非常黑暗。“涂鸦给这座城市带来了生机，也带来了色彩。它变成了一种治疗方式。”

对于许多在废墟中长大的年轻人来说，涂鸦不仅提供了表达，还提供了社区——一种挑战战后种族隔离和民族主义的另类文化。

色彩的节日

近年来，萨拉热窝的街头艺术场景已经从阴暗的小巷走向公众认可。于2021年推出的Fasada节已成为该市文化日历的固定项目。其创始人、壁画家本杰明·琴奇（Benjamin Cengic）表示，他们的目标不仅是绘画，而且是重建。

“我们寻找被忽视的社区，破旧的外墙，”Cengic解释说。在一堵墙成为画布之前，他的团队经常对其进行修复，为脆弱的房屋隔热，或加固裂缝的灰泥。“我们希望在当地人之间、艺术家之间、城市与历史之间建立联系。”

其他城市也纷纷效仿萨拉热窝。在莫斯塔尔，一年一度的街头艺术节——现在已经是第14个年头了——同样帮助年轻的波斯尼亚人找到表达的空间。对于观察波斯尼亚战后一代的学者来说，涂鸦除了其视觉影响外，还具有社会和政治意义。

萨拉热窝大学的社会学教授Sarina Bakic说：“年轻人的社会环境非常困难。”她指出波斯尼亚居高不下的青年失业率徘徊在30%左右。“街头艺术给了他们一个跳板——一种让他们的声音被听到的方式，即使机会很少。”

对芬兰Jyvaskyla大学的研究员Ljiljana Radosevic来说，涂鸦也是一种反抗。“它让年轻人摆脱民族主义叙事或强加的身份认同。这是一种反抗的方式，”她说。

这种抵抗不一定是大声的或对抗性的。有时，它仅仅在于色彩，在于美丽，在于拒绝让战争的伤痕定义一个城市的样子。

然而，萨拉热窝并没有抹去它的过去。在人行道和道路上，“萨拉热窝玫瑰”仍然存在：迫击炮袭击留下的弹坑，填满了红色树脂，作为对那些被杀害的人的纪念。这些血红色的伤疤与其他地方的万花筒壁画形成鲜明对比，抓住了记忆与更新之间的微妙平衡。

对于老一辈人来说，壁画可以提醒他们失去。对年轻人来说，它们是这座城市充满活力的证明。“战后，政治试图分裂我们。但涂鸦和嘻哈却架起了桥梁，”弗兰基反思道。“现在，我们看到的不是灰色，而是颜色。这会改变人们的感受。”

重新构想的城市

从特雷贝维奇山上的奥运跑道到市中心破旧的公寓楼，萨拉热窝的城墙正在被年轻人改写。曾经是毁灭的象征，现在是希望的画布。

街头艺术可能无法修复倒塌的建筑物，也无法修复波斯尼亚脆弱的经济，但它提供了一些可能更持久的东西——一种归属感、认同感和可能性。对穆萨诺维奇来说，传达的信息很简单：“我们无法抹去历史。但我们可以在上面画一些新的东西。”

近三十年来，波斯尼亚战争给萨拉热窝留下了迫击炮袭击的伤痕，这座城市的年轻人正在寻找修复这些伤口的方法——不是用砖块或石膏，而是用颜色。

波斯尼亚首都的街头艺术家们正在弹孔和摇摇欲坠的墙壁上作画，把曾经满目疮痍的风景变成了充满活力的艺术品。对一些人来说，这是一种治疗。对其他人来说，是抵抗。但对所有人来说，这是一个宣言，表明萨拉热窝不仅仅是一座被围困的城市。

在1992年至1995年的战争期间，萨拉热窝经历了现代历史上最长的围困——波斯尼亚塞族部队长达44个月的无情轰炸。超过11,500人死亡，50,000人受伤，无数家庭逃离。时至今日，残破的建筑物上仍留有狙击手射击的痕迹。

但在曾经被暴力笼罩的街区，明亮的龙、森林和抽象的形状现在在墙上蔓延开来。在特雷贝维奇山上，1984年冬季奥运会上的半管雪橇跑道——在战争期间曾经是一个战略位置——现在是一个彩色涂鸦画廊。

32岁的画家克里姆·穆萨诺维奇（Kerim Musanovic）一边修补他的壁画，一边说：“对艺术家来说，这真是一个画画的好地方，因为你可以自由地画画。”“当人们看到我的作品时，我希望他们感到快乐。这是为每个人准备的。”

与巴尔干半岛大部分地区涂抹的政治口号不同，穆萨诺维奇的艺术倾向于幻想。他的意图不是加剧分裂，而是提供一种逃避——提醒人们，想象可能比记忆更强大。

街头艺术对萨拉热窝来说并不新鲜。即使在战争期间，标语和标语也提供了黑色幽默和坚韧的时刻。涂鸦警告平民注意狙击区，而一个混凝土屏障上写着“平克·弗洛伊德”——向乐队的《墙》致敬，在被围困的城市中央重新想象。

阿德南·哈米多维奇（Adnan Hamidovic）以他的说唱歌手弗兰基（Frenkie）而闻名，他在图兹拉第一次拿起喷雾罐时还是个十几岁的孩子。现年43岁的他回忆说，他曾被警察追捕，因为警察认为涂鸦本质上是政治性的。他说：“对我来说，这从来都不是政治问题，而是要把这座城市变成我自己的。”

一开始的反抗很快演变成更深层次的东西。弗兰基说：“你可以想象，战后的萨拉热窝非常、非常黑暗。“涂鸦给这座城市带来了生机，也带来了色彩。它变成了一种治疗方式。”

对于许多在废墟中长大的年轻人来说，涂鸦不仅提供了表达，还提供了社区——一种挑战战后种族隔离和民族主义的另类文化。

色彩的节日

近年来，萨拉热窝的街头艺术场景已经从阴暗的小巷走向公众认可。于2021年推出的Fasada节已成为该市文化日历的固定项目。其创始人、壁画家本杰明·琴奇（Benjamin Cengic）表示，他们的目标不仅是绘画，而且是重建。

“我们寻找被忽视的社区，破旧的外墙，”Cengic解释说。在一堵墙成为画布之前，他的团队经常对其进行修复，为脆弱的房屋隔热，或加固裂缝的灰泥。“我们希望在当地人之间、艺术家之间、城市与历史之间建立联系。”

其他城市也纷纷效仿萨拉热窝。在莫斯塔尔，一年一度的街头艺术节——现在已经是第14个年头了——同样帮助年轻的波斯尼亚人找到表达的空间。对于观察波斯尼亚战后一代的学者来说，涂鸦除了其视觉影响外，还具有社会和政治意义。

萨拉热窝大学的社会学教授Sarina Bakic说：“年轻人的社会环境非常困难。”她指出波斯尼亚居高不下的青年失业率徘徊在30%左右。“街头艺术给了他们一个跳板——一种让他们的声音被听到的方式，即使机会很少。”

对芬兰Jyvaskyla大学的研究员Ljiljana Radosevic来说，涂鸦也是一种反抗。“它让年轻人摆脱民族主义叙事或强加的身份认同。这是一种反抗的方式，”她说。

这种抵抗不一定是大声的或对抗性的。有时，它仅仅在于色彩，在于美丽，在于拒绝让战争的伤痕定义一个城市的样子。

然而，萨拉热窝并没有抹去它的过去。在人行道和道路上，“萨拉热窝玫瑰”仍然存在：迫击炮袭击留下的弹坑，填满了红色树脂，作为对那些被杀害的人的纪念。这些血红色的伤疤与其他地方的万花筒壁画形成鲜明对比，抓住了记忆与更新之间的微妙平衡。

对于老一辈人来说，壁画可以提醒他们失去。对年轻人来说，它们是这座城市充满活力的证明。“战后，政治试图分裂我们。但涂鸦和嘻哈却架起了桥梁，”弗兰基反思道。“现在，我们看到的不是灰色，而是颜色。这会改变人们的感受。”

重新构想的城市

从特雷贝维奇山上的奥运跑道到市中心破旧的公寓楼，萨拉热窝的城墙正在被年轻人改写。曾经是毁灭的象征，现在是希望的画布。

街头艺术可能无法修复倒塌的建筑物，也无法修复波斯尼亚脆弱的经济，但它提供了一些可能更持久的东西——一种归属感、认同感和可能性。对穆萨诺维奇来说，传达的信息很简单：“我们无法抹去历史。但我们可以在上面画一些新的东西。”